Nedaug Holivudo žvaigždžių šviečia tokiu pat spindesiu ir autentiškumu kaip Susan Sarandon. Per daugiau nei penkis dešimtmečius trunkančią karjerą ji tapo ilgalaikiu talento, drąsos ir individualumo simboliu. Nesvarbu, ar ji valdo ekraną su atviromis emocijomis, ar pasisako už teisingumą, Sarandon įkūnija, ką reiškia gyventi – ir vaidinti – be kompromisų.

Gimusi 1946 m. spalio 4 d. Niujorke, Susan Abigail Tomalin (vėliau Sarandon) buvo vyriausia iš devynių vaikų.1 Pirmą kartą ji patraukė pasaulio dėmesį aštuntojo dešimtmečio pradžioje, debiutuodama filme „Džo“ (Joe) (1970), tačiau jos magnetinis pasirodymas kaip Janet Weiss kultinėje klasikoje „Rocky Horror Picture Show“ (1975) pristatė jos unikalų nekaltumo ir drąsos derinį. Nuo tada ji sukūrė karjerą, apibrėžtą ne konvencijos, o pasirinkimo. Kol kitos aktorės siekė saugių, žavingų vaidmenų, Sarandon traukė sudėtingi, trūkumų turintys ir labai žmogiški personažai.

Jos pasirodymas filme „Atlantic City“ (1980) pelnė jai pirmąją iš daugelio „Oskaro“ nominacijų, tačiau jos vaidmuo kaip Louise Sawyer filme „Telma ir Luiza“ (Thelma & Louise) (1991) įtvirtino jos palikimą. Būdama ugninė, ryžtinga nepamirštamo dueto pusė kartu su Geena Davis, Sarandon užfiksavo laisvės ir nepaklusnumo dvasią viename ikoniškiausių savo eros filmų. Ji laimėjo Geriausios aktorės „Oskarą“ 1996 m. už „Mirties bausmės belaukiant“ (Dead Man Walking), pateikdama vaidybą, kuri išlieka vienu labiausiai atjaučiančių atpirkimo ir moralinio sudėtingumo pavaizdavimų kine. Per visą savo karjerą ji dirbo su pripažintais režisieriais ir vaidino visur – nuo romantinių dramų iki politinių trilerių, niekada neprarasdama savo prigimtinio autentiškumo.

Už ekrano Susan Sarandon ilgą laiką buvo žinoma dėl savo atviro aktyvizmo. Bebaimė savo įsitikinimuose, ji naudojo savo platformą, kad palaikytų jai rūpimus reikalus – nuo moterų teisių ir aplinkos teisingumo iki prieškarinių judėjimų ir humanitarinės pagalbos. Industrijos, kuri dažnai apdovanoja tylą, Sarandon atsisakymas tylėti pelnė jai ir susižavėjimą, ir prieštaravimus. Tačiau ji visada priėmė tą dvilypumą, sakydama:

„Manau, kad rizikavimas yra tai, kas išlaiko tave jauną. Aš verčiau būčiau kritikuojama už atvirą kalbėjimą, nei giriama už tylėjimą.“

Dabar, būdama vyresnė nei septyniasdešimties, Susan Sarandon toliau nepaiso Holivudo lūkesčių dėl senėjimo. Ji išlieka lengvai spinduliuojanti, įrodydama, kad grožis neturi nieko bendra su jaunyste, bet turi viską su savimi pasitikėjimu. Garsėjanti savo sąmoju, šiluma ir žemai nuleistu humoru, ji dažnai sako, kad senėjimas buvo „išlaisvinantis“, atleidžiantis ją nuo tobulumo spaudimo. Ji taip pat yra išdidi motina ir močiutė, dažnai kredituojanti savo vaikus – įskaitant aktorę Evą Amurri – už tai, kad jie ją žemina ir išlaiko jos smalsumą gyvenimui.

Susan Sarandon gyvenimas ir karjera yra vientisumo, nepriklausomybės ir bebaimiškumo įrodymas. Ji niekada nesekė tendencijomis – ji jas kūrė. Ar apšviesdama ekraną, ar kovodama už pokyčius, Sarandon toliau įkvepia kartas savo drąsa gyventi autentiškai.